影视后期制作后期有哪些经验技巧呢?看完这些你就懂了
发布日期:2018/9/17 8:48:36

随着影视行业不断的快速发展,许多人选择通过专业培训进入数字创意这个新兴的行业,更有职场人士,选择通过“回炉”实现转行。据数据显示,其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%。


 


现在影视后期制作行业人才稀缺,缺口达到了20万左右,这其中最稀缺人才是在特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作这四个方面。以至于大部分影视公司通过完善公司福利体系、奖励的多样化来吸引人才,壮大内部制作团队。由此可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。


 


那么影视后期制作后期有哪些经验技巧呢,本篇文章将详细为你讲解。


 


1、闪白:


 


合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。


 


2、切:


 


合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。


 


3、画面色彩:


 


画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。


 


如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。


 


对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。


 


4、构图:


 


除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。


 


5、声音与画面:


 


对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。


 


6、正常的画面色彩:


 


电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。


 


7、颜色的调整:


 


首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。


 


控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。


 


画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。


 


8、光效:


 


通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。


 


不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。


 


9、动画:


 


避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。


 


10、学会做假来破坏点规律性:


 


对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。


 


11、结合前后镜头来预览:


 


这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。


 


12、多学习多借鉴:


 


多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。


 


加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。


 


13、考虑合成的真实性:


 


真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。


 


心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。


 


找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。


 


具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。


 


当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。


 


14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:


 


多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。


 


15、强烈节奏的剪切:


 


碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。


 


16、因果剪辑法:


 


在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。


 


17、手动调节:


 


要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。


 


18、抠像:


 


抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。


 


19、水墨效果:


 


水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。


 


20、调色:


 


不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。


 


21、颜色的选择:


 


当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。


 


22、电视的显示范围和安全框:


 


每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。


 


左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。


 


23、谨慎使用黄色:


 


在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。


 


24、色彩和景深:


 


色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。


 


视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。


 


25、调整心态,积极积累:


 


成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。


 


26、尊重客户:


 


客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。


 


因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。


 


27、激发创作灵感:


 


好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。


 


28、善于交流:


 


交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。


 


也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。


 


29、重视收集和记录:


 


平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。


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